Lucian Freud

Lucian Freud  (Berlín, 1922 - Londres, 2011) fue un pintor y grabador británico, considerado como uno de los artistas figurativos más importantes del arte contemporáneo.

Después de haberse iniciado en el surrealismo en su juventud, se convirtió tras la Segunda Guerra Mundial en uno de los principales representantes de la pintura figurativa inglesa. Especializado en retratos, los cuales suelen excluir la expresión de sentimientos y los personajes representados aparecen bajo una luz fuerte, y con una carnalidad muy perceptible en el caso de los desnudos.

Fue a partir de los años 50 cuando empezó a realizar retratos, muy a menudo desnudos, sin nada más, utilizando la técnica del empasto.

Era el artista del desnudo, de la piel turbulenta y de la pasión, del deseo, del loco amor y de una cierta crueldad. Es quizás uno de los pintores más carnales que han existido en el siglo XX.

Uno de sus cuadros más famosos fue ‘Benefits Supervisor Sleeping’ (2005), que le llevó a ser el artista más cotizado:

Esta mujer obesa, recostada en un sofá, es una supervisora de subsidios sociales de Londres que posó para el artista en diferentes ocasiones. Es un cuadro que demuestra que en el pincel de Freud la belleza y la fealdad se aliaban sin contemplaciones.

 

Los temas de Freud son personas y sus vidas; amistades, familia, colegas, amantes y niños.

También utiliza animales en sus composiciones y es a menudo característico que aparezcan las mascotas al lado de su propietario. Ejemplos de retratos de animales y personas en la obra de Freud :

 Muchacho y Speck (1980-81)

 Eli y David (2005-06)

Aquí tenemos un autorretrato del pintor:

Realizado en 1985, es un óleo sobre lienzo (56,2 x 51,2 cm).

Tiene formato rectangular, vertical.

La imagen se representa de forma realista, con nivel de iconicidad alto.

El conjunto es formalmente simple, sólo aparece un elemento totalmente orgánico, el propio retratado, en un primer plano.

Respecto al color, utiliza una gama de colores armónicos y cálidos, como en la mayoría de sus obras.

La luz que utiliza es lateral, que provoca claroscuro , pero no mucho.
En cuanto a la textura,destaca la rugosidad orgánica y podemos observar una carnosidad muy exagerada en la piel del retratado.


 

En este cuadro se muestra a la Reina Isabel II.
Realizado desde mayo de 2000 a diciembre de 2001, con óleo sobre lienzo (de tamaño poco mayor que una postal), con un formato rectangular vertical.
La imagen se presenta de forma realista, con un nivel de iconicidad alto.
El conjunto puede decirse que es formalmente simple, ya que no se muestran elementos geométricos y se constituye un todo sencillo con la imagen del retrato.
La forma orgánicala constituye la propia Isabel II retratada en un primer plano.
La imagen es claramente positiva y realista.
Respecto al color, encontramos una gama cromática que va desde unos colores más cálidos (como la cara o el fondo) a otros más fríos (como es el caso de la chaqueta o el pelo), pero siempre dentro de una misma luminosidad, es decir, que hay poco contraste de color.
En cuanto a la luz, es frontal (artificial) que provoca un leve claroscuro.
Respecto a la textura destaca la rugosidad orgánica en todo el retrato, y una carnosidad muy exagerada sobretodo en la piel de la cara.